lunes, 27 de enero de 2014

Aquí vemos como la música se utiliza para cualquier cosa hasta para expresar como hablamos en nuestro pais.


Los 10 festivales musicales mas grandes del mundo

10. Festival Mundial de Música Sacra 

(Fez, Marruecos) 

En junio se lleva a cabo uno de los eventos más destacados a nivel internacional. Gracias a su influencia y a su vocación, el Festival se inscribe después de 18 años en una misión universal de paz y de reconciliación entre los pueblos. Cada año este festival cuenta con una temática diferente y realiza homenajes a destacados personajes. Si buscas una experiencia única y ritmos diferentes no puedes dejar de viajar a Fez para presenciar uno de los mejores eventos musicales.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=zZQp6U7szxA 


2013 

9. Rock im Park/ Rock am Ring 

(Nuremberg y Nürburg, Alemania) 

Este doble festival de tres días es uno de los más grandes de Alemania y con más afluencia. Se lleva a cabo en junio en Nuremberg y Nürburg simultáneamente. Todos los artistas se presentan en ambas ciudades así que todos pueden disfrutar de la oferta musical que se ofrece.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=ACEu9bm5R94 

los 10 festivales de música mas grandes del mundo 


8. Cambridge Folk Festival 

(Cherry Hinton, Reino Unido) 

Este es uno de los festivales más famosos del mundo que se lleva a cabo año con año desde 1965. El Festival es conocido por su mezcla ecléctica de la música. Los artistas que se presentan en sus escenarios buscan ofrecer a los espectadores una fiesta única para los ojos y los oídos. Entre los géneros que se escuchan en el festival se encuentran el góspel, cajun zydeco, jazz, klezmer y bluegrass.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=XZ1tDEq94oc 

musica 


7. T in the Park 

(Kinross, Escocia) 

Tres días de rock te esperan en Escocia en uno de sus festivales más populares y que año con año va creciendo. Este evento cuenta con más de 10 escenarios, las mejores bandas de rock e increíbles instalaciones para acampar. Aquí el aburrimiento no es invitado, pues además de los conciertos continuos hay muchas actividades para realizar. Sin duda uno de los festivales de música más dinámicos y que no te puedes perder.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=S8IB8ngdlyk 

info 


6. Sziget Fesztivál 

(Budapest, Hungría) 

En agosto se lleva a cabo uno de los festivales favoritos de los europeos. El Sziget Festival es uno de los eventos con el mejor ambiente y mucho ritmo. En su escenario se presentan artistas reconocidos a nivel internacional y se pueden escuchar ritmos como blues, jazz y rock. Su ubicación tan céntrica es muy conveniente para los turistas, ya que pueden disfrutar de las presentaciones musicales y además darse una escapada para descubrir la ciudad.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=WGc-rEscomk 

taringa 


5. Summer Sonic Festival 

(Osaka y Chiba, Japón) 

Agosto es el mes perfecto para viajar a Japón y disfrutar de uno de los mejores festivales de música. En poco tiempo que se lleva realizando este evento ya se ha convertido en uno de los más importantes a nivel internacional debido a su mezcla de artistas invitados que incluye a bandas locales japonesas así como artistas de renombre mundial. Este festival se realiza en dos de las ciudades con más vida de Japón y en ambos escenarios se presentan todos los artistas, por lo que nadie se queda sin una buena dosis de música.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=zxzw6T1ukyI 

2013 


4. Festival Internacional de Benicàssim 

(Benicàssim, España) 

Julio llena de rock, pop y música electrónica a la costa de Castellón. El FIB es uno de los festivales españoles más reconocidos gracias a su excelente cartel de artistas, si buen ambiente, excelente ubicación y muestras de cine, teatro y desfiles de moda. Un festival ideal para quienes les gusta la fiesta y la diversión nocturna. Normalmente sus presentaciones comienzan a las 5 de la tarde y terminan a las 8 de la mañana. Empaca tus maletas y disfruta de uno de los mejores eventos musicales de Europa.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=AXZz-wK3ArM 


los 10 festivales de música mas grandes del mundo 

3. Bestival 

(Isle of Wight, Inglaterra) 

En septiembre cuatro días de diversión te esperan en Inglaterra. Este festival que nació en 2004 se ha convertido en uno de los más populares, eclécticos y alternativos de todo el mundo. Así que ya sabes, si a te distingues por ser diferente de los demás, no sigues la moda y te gusta la música diferente este evento es ideal para ti. Bandas de rock de renombre se presentan en sus escenarios y lo mejor de todo es que se realizan competencias para elegir la casa de campaña más extravagante y el mejor disfraz. Sin duda uno de los festivales más divertidos y guay hasta el momento.
 
link: http://www.youtube.com/watch?v=-sQPniYaFkY 

musica 


2. Glastonbury Festival 

(Pilton, Inglaterra) 
Los amantes de la música no se pueden perder la experiencia de vivir y disfrutar de uno de los festivales con más renombre y más tradición. El festival de Glastonbury, que se realiza cada año en el mes de junio, es uno de los más grandes del mundo y cuenta con presentaciones de primer nivel. Este evento apoya la expresión cultural y musical y en sus escenarios se pueden escuchar deferentes ritmos contemporáneos como pop, rock, jazz, folk, dance; además, se realizan muestras de cine, teatro, circo, poesía, diseño, pintura, arte textil, mímica entre otros.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=2vO1JBoiLN8 

info 


1. Coachella Valley Music and Art Festival 

(California, Estados Unidos) 

En abril se lleva a cabo este festival, que en pocos años se ha logrado convertir en uno de lo más populares a nivel internacional debido a su variado cartel de artistas. Coachella es el evento perfecto para aquellos que aman la fiesta, la música y las artes. Durante tres días los visitantes podrán escuchar todo tipo de música: desde pop, electrónica, rock alternativo y hip-hop. Uno de los pros de este festival es la buena organización, los servicios que ofrece y una programación fresca cada año.
 


link: http://www.youtube.com/watch?v=dsUkxSNKVxo 

Grandes Músicos de la Historia



Ludwig van Beethoven


 Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770- Viena, Austria, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés , Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
 

Su producción incluye los géneros pianísticos , de cámara , vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante  y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica, en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor.

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
 

En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.
 

En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»

Johann Sebastian Bach

 Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach  (Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.

Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.
Antonio Vivaldi

 Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741) fue un compositor y músico del Barroco tardío, uno de los pináculos del Barroco, de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Esta obra, forma parte del ciclo de su opus 8 "Il cimento dell'armonia e dell'inventione", tiene una importancia capital por suponer la ruptura del paradigma del Concerto Solli, establecido por el mismo Vivaldi. Hasta entonces, el Concerto Solli era un concierto en el que el instrumento solista llevaba todo el peso de la melodía y la composición, y el resto de la orquesta se limitaba a ejercer el acompañamiento según las reglas de la armonía.

Sin embargo, Las cuatro estaciones son un concierto para violín en el que la orquesta no actúa como mero fondo de acompañamiento, sino como un relieve: no se limita a acompañar al solista, sino que ayuda al desarrollo de la obra. Esto influirá posteriormente en los conciertos de Händel y, sobre todo, de Bach, ya que Bach estudiaría asiduamente los conciertos de Vivaldi, y sería a partir de las innovaciones originales de Vivaldi que Bach perfeccionaría el concepto de concierto. De esta manera, con la forma musical de los Concerto Solli se lograría definir de manera definitiva lo que podría llamarse el concierto para instrumento solista moderno, estableciéndose un equilibrio perfecto entre solista y orquesta, sin que el concierto llegue al extremo de tener que ser considerado un Concerto Grosso, en el se establece un diálogo entre orquesta y solistas de manera que los papeles de solista y acompañante se intercambian entre un pequeño grupo de intrumentos . Llegar a este punto sin embargo fue un proceso que condujo de Arcangello Corelli y Giuseppe Torelli a los ciclos donde podría decirse Vivaldi experimenta con este género instrumental. Cabe destacar por ejemplo el ciclo del Opus 3, donde se percibe un gran dominio en su concepto de concerto grosso y concerto con soli, donde los más conocidos son el Opus 3 N6 en la menor y el Opus3 N11 en re menor, donde se presenta un maravilloso ejemplo de fuga a cuatro voces (2 violines, viola, violonchelo y continuo). Así, Las cuatro estaciones representan el Concerto Solli perfecto, a tal grado que influye notablemente la música de Johann Sebastian Bach, y ésta inexorablemente en Haydn; y Haydn, a su vez, al convertirse en maestro de, entre otros, Mozart y Beethoven, extiende la influencia de Vivaldi a más músicos sin que, probablemente, hubieran conocido la obra de Vivaldi
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Frédéric Chopin

 Frédéric Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin  (Wola, Polonia, 22 de febrero de 1810 — París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista polaco. Es considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Niccolò Paganini

Niccolò Paganini

Niccolò Paganini, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero no digirió bien el éxito y se convirtió en un jugador que continuamente se emborrachaba. Una dama desconocida lo salvó de esa vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.

En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De 1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834.
Franz Schubert

 Franz Schubert

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de lieder , así como de música para piano, de cámara y orquestal.Uno de los principales músicos austriacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido en la que fue capital musical europea a fines del siglo XVIII y principios del XIX: Viena. Vivió apenas treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente por su gran belleza e inspiración. Su talento creció a la sombra de Beethoven, a quien admiraba; murió un año después que su ídolo. No fue reconocido en vida: después de su muerte su arte comenzó a conquistar admiradores. Escribió más de seiscientos lieder, de los cuales gran parte, después de su muerte, quedaron inéditos.
Richard Wagner

 Richard Wagner

Wilhelm Richard WagnerLeipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical alemán. Su figura ha pasado a la posteridad principalmente por sus óperas (también calificadas como «dramas musicales») en las que, a diferencia de otros grandes compositores, asume también la escenografía y el libreto.

Las obras de Wagner, particularmente las de su última etapa (que se corresponde con la etapa romántica de su vida), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía y orquestación, y un elaborado uso de los leitmotivs, temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama. Wagner fue pionero en varios avances del lenguaje musical, tales como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o el cambio rápido de los centros tonales, lo que influyó en el desarrollo de la música docta europea.

Transformó el pensamiento musical a través de la idea de Gesamtkunstwerk («obra de arte total»), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas queda plasmada en su monumental tetralogía El anillo del nibelungo. Wagner incluso hizo construir su propio teatro de ópera para escenificar estas obras del modo en que él las imaginaba.



Joseph Haydn

Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 de marzo de 1732 – 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco de música clásica. Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío para piano y en la evolución de la forma sonata.

Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría. Aislado de otros compositores y tendencias musicales hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo, «forzado a ser original» En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de toda Europa.
 

Era hermano de Michael, que también fue considerado un buen compositor, y de Johann Evangelist, un tenor. Tuvo una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart y fue profesor de Ludwig van Beethoven.

Problemática de la Clasificación

Categorizar la música se hace necesario para clasificarla comercial e históricamente, además de conceptualizarla, distinguirla y definirla más claramente. El uso de etiquetas puede además actualmente dirigir el desarrollo de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.
Sin embargo, uno de los inconvenientes al agrupar música por géneros reside en que se trata de un proceso subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y escuchar la música. Esto es especialmente cierto en las "grandes categorías" que clasifican a la música en culta o música popular, debido al alto grado de abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar características comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por especificación detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de Led Zeppelin, que puede ser llamada heavy metalhard rockblues rock, en función de lo que cada uno interprete.
Algunas personas sienten que la categorización de la música en géneros se basa más en motivos comerciales y de mercado que en criterios musicales. Por ejemplo John Zorn, un músico cuya obra ha cubierto una amplia gama de géneros, escribió que estos son herramientas usadas para "hacer más cómoda y comercializable la compleja visión personal de un artista".

Géneros Musicales

Entre los innumerables estilos o así denominados "géneros" podemos encontrar:

Clasificación por instrumentación


  • Música vocal: toda música en que interviene la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto de voces se le llama música coral.
  • Música instrumental: obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participación de la voz. Dentro de la música clásica, si la agrupación de instrumentos es reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan la obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.
    • Música pura o abstracta: es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
    • Música programática: es la que se basa en un programa literario, guía o argumento extramusical. Es música que intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje, etc. Una derivación de este género es la música descriptiva, que es la que describe un paisaje, fenómeno o acontecimiento (una batalla, una tormenta, etc.)

Clasificación por Función